Digital Dreams Refik Anadoul

Digital Dreams

Refik Anadoul

Media Art - The Experience 

Casino Baden Baden, Deutschland 

Julian Esteban Gomez

24.07.2020

Exposition sur la production de rêves en tant que registre de mémoire en explorant des outils de l’Intelligence Artificielle (IA) et du dataïsme cérébrale en tant que traducteurs poétiques des processus du rêve : mémoire, souvenir, conscience, hallucination....

Exhibition about the production of dreams as a register of memory by exploring the tools of Artificial Intelligence (AI) and cerebral dataism as poetic translators of dream processes: memory, remembrance, consciousness, hallucination...

Salle / Room 1: Nature Dreams 

Paysage, rêve et fluidité de l’image gérée par l’IA: 68 millions d’images de nature éditées par  l’intelligence artificielle dans un panneau dynamique qui met en scène le flux permanent de la nature.

La capacité de l’IA de recréer un continuum en associant à travers un algorithme des millions d’images de paysages de la Terre, se développe entre hallucination et rêve sous un paysage léonardien en mutation, mais le sfumato n’est pas fond sinon transition entre images.

L’absence de présence humaine dans ce tableau en mouvement, évoque le dépassement de l’humanisme vers un état de data-centrisme.

La IA redéfinit la notion de paysage en accélérant les cycles et en s’appropriant des transformations de la nature.

L’homme devient annexe dans cette démarche, dans la mesure où paysage et algorithme créent un nouveau langage d’entente commun.

Le dataïsme apporte sa fluidité et la nature son organicité à ce récit gazeux  où le peintre est l’IA.

Landscape, dream and fluidity of image managed by AI: 68 million images of nature edited by artificial intelligence in a dynamic panel that merges the permanent flow of nature.

The capacity of ‘AI’ to recreate a continuum, by associating through an algorithm millions of images of landscapes of the Earth, developed between hallucination and dream, under a Leonardian landscape where nevertheless the sfumato is not background but transition between images.

The absence of human presence in this painting in movement, evokes the overcoming of humanism towards datacentrism.

‘AI’ redefines the notion of landscape by accelerating cycles and appropriating transformations of nature.

Human becomes non-essential in this process insofar as landscape and algorithm create a new language of mutual understanding.

Dataism brings its fluidity and nature its organicity to this gaseous narrative where the painter is the AI.

Salle / Room 2: Melting Memories

Morphologie de l’activité cérébrale et sculptures de la mémoire: Enregistrement de l’activité cérébrale de l’humain au moment de la production du souvenir à travers une machine de la mémoire appliquée à 800 volontaires.

Capturer l’instabilité du processus de la mémoire demande de placer un outil technique dans un endroit précis du cerveau pour révéler ce moment où se produit le registre ou l’activation de la mémoire. 

Le Souvenir et sa mutation.

Parler d’une Topographie de la mémoire évoque le souvenir mutant dans le temps, une géographie changeante à la façon de cartographie de rêves. 

Ces compositions topographiques se complètent par des touches de couleur et avec des phénomènes d’atmosphères.

Une exploration à travers une machine qui sculpte les frontières instables de la mémoire.

Morphology of brain activity and memory sculptures: Recording of human brain activity at the moment of remembrance through a memory machine applied to 800 volunteers.
Capturing memory instability requires placing a technical device in the exact place where the register of memory is produced. 

Memory and its mutation.
Speaking of a Topography of Memory evokes the memory mutation in time, a changing geography in a dream mapping mode. 
The details of these topographical compositions are completed with touches of colour and atmospheric phenomena.

An exploration through a machine that sculpts the unstable borders of memory.

Salle / Room 3: Bosphorus

Océan digital : La vie aquatique du Bosphore transcrite à travers 60 millons de particules digitales intégrées dans un film digital tridimensionnel et sonore.

Mer Osmose, Corps Océanique, Sol Berceau à travers de Vagues sans commencement ni fin, qui procurent la Flottation.

Effacement du passé en conservant le rappel sensible du rêve dans une Nouvelle forme de rêverie.

Rêver sans souvenirs et rêver sans dormir.

Étendre l’onirisme en l’externalisant au delà d’un Corps qui se désobjectivise.

Réinscription de soi dans un nouvel ordre... rêve ou hallucination collective... revers d’une époque et avènement d’une nouvelle ère.

Digital Ocean: The aquatic life of the Bosphorus transcribed through 60 millones of digital particles integrated into a three-dimensional and sonorous digital film. 

Sea Osmosis, Oceanic Body, Soil Cradle through Waves without beginning or end, which provide Flotation.

Erasing of the past while preserving the sensitive reminder of a dream in a new form of reverie.

Dreaming without memories and dreaming without sleep.

Extend the dreamlike by externalizing its influence beyond a desobjectivated body.

Re-inscribing oneself in a new order... collective dream or hallucination... setback of a time and advent of a new era.

Julian Esteban Gomez

24.07.2020

KÖRPER. BLICKE. MACHT. Eine Kulturgeschichte des Bades

Exhibition. Baden Baden.

KÖRPER. BLICKE. MACHT.

Eine Kulturgeschichte des Bades 

7.3.–26.7.2020 

‘It’s about sacred and profane, purity and dirty , the beneficial and the harmful, the public and the private, nudity and clothing, the aristocratic and the popular and last but not least: power, class and gender relations...’

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden

Lichtentaler Allee 8 a

76530 Baden-Baden

The bath as space and geography.

It is the spatialization of a desire that precedes the bath. 

A presymbolic need that connects the human being through this millenary practice with intimate and collective impulses and archaisms. 

The body is thus reinvested of its power in a framework where, in reflection, the disinvestment of the taboo reveals the other and our own nudity. 

The absence of the Baigneuse de Valpinçon in this exhibition in favour of the presence of Marat (Jean Paul Marat murdered in his bathtub, 13 July 1793), and of Thomas Demand's painting (Badezimmer, 1997) of Uwe Barschel's death scene in another bathtub, perhaps advocate a bi-dimensional anthropological appropriation between male and female bathing that is territorialized in the video sequence of the Turkish bath in Budapest. While the scale of appropriation of the feminine focuses on an epidermal territoriality as introspection: the depilation of the feminine savage in the hammam facing the homoerotic pedestrian circuit of the male shows these two different levels of appropriation of the bathing space.

What kind subjects are conveyed by the bath in this exhibition?

The sequence of rooms that begins with the spatial condition: the architecture or geography of bathing, continues with a series of explorations through bathing and politics, bathing and morality, bathing and aesthetics, bathing and its appropriation according to gender, bathing and religion, bathing and eroticism, bathing as a mirror, bathing and introspection, bathing and decrepitude, and bathing and sensuality.

Julian Esteban Gomez
23.07.2020

Le bain comme espace et géographie.

C’est la spatialisation d’un désir qui précède le bain. Dans des géographies en pleine nature ou dans des architectures caractérielles depuis l’Antiquité , sous un rituel intime ou en bain collectif , le bain émerge avant tout comme désir spatiale, comme incarnation d’un paysage de retrouvaille d’un état originaire à récupérer . 

Un besoin pré-symbolique qui connecte l’humain à travers cette pratique millénaire avec les pulsions et les archaïsmes intimes et collectifs. 

Le corps est ainsi réinvesti de sa puissance dans un cadre où, en réflexion, le désinvestissement du tabou révèle sa propre nudité et et celle de l'autre. 

L’absence de la Baigneuse de Valpinçon dans cette exposition en faveur de Marat (Jean Paul Marat assassiné dans sa baignoire, 13 juillet 1793), et du tableau de Thomas Demand (Badezimmer, 1997) sur la scène de mort de Uwe Barschel dans une autre baignoire, préconisent peut être une appropriation anthropologique bidimensionnelle entre bain masculin et bain féminin qui se térritorialise dans la séquence vidéo du bain turc de Budapest. L’homme exalte sa puissance dans l’espace de bain comme territoire à marquer avec le regard et la circulation tandis que l’échelle d’appropriation du féminin se concentre sur une territorialité épidermique de soi comme chemin vers soi même: l’épilation de son sauvage féminin face au circuit homo-érotique expliquent la séparation ou le non partage masculin/ féminin du même bain.

Quels sujets véhicule le bain dans cette exposition?

La séquence de salles qui commence par la condition spatiale : l’architecture ou la géographie de bain, se continue par une série des thémathiques telles le bain et le politique, le bain et la morale, le bain et l’esthétique, le bain et son appropriation selon la question de genre, le bain et la religion, le bain et l’érotisme, le bain comme miroir, le bain et l’introspection , le bain et la décrépitude, et le bain et la sensualité. 

Julian Esteban Gomez 
23.07.2020

Saint-Gall - Suisse / St. Gallen - Switzerland