Wednesday 20 September 2017

Aros Museum - Aarhus, Copenhagen

El Aros Kunstmuseum, inaugurado en el año 2004 en la ciudad danesa de Aarhus, ha sido -desde el 2011, coronado por un túnel cilíndrico accesible al público, que reproduce el arco cromático del Arco Iris, el Panaorama Rainbow, creación de Olafur Eliasson.
















Monday 18 September 2017

Marina Abramovic - The Cleaner - Denmark 17.6.2017 - 22.10.2017

Abramovic. Desperate quest for the unknown. Forced landing on unquenchable fears. Or perhaps, yes, inevitable violence. Metamorphosis or transformation; gap in the passage by diverting death; detour with no return. Towards a clairvoyant ascent into silence. Towards a non-fulfilment of the experience "body-mind", in an endless "mind-body" relationship.
In any case, the need to write these lines trying not to anticipate anything, but write these lines anyway, to warn you that in Louisiana, near Copenhagen, something unique is happening for a few more days.

Julian Esteban Gomez
18.09.2017

Abramovic. Quête désespérée de l'inconnu. Atterrissement forcé sur les craintes inconfessables. Ou peut être, oui, violence inévitable. Métamorphose ou transformation; interstice de passage en détournant la mort; détour sans retour. Vers une clairvoyante montée dans le silence. Vers un non aboutissement de l'expérience corpsesprit, dans un rapport sans fin espritcorps.
En tout cas, besoin d'écrire ces lignes en essayant de ne rien anticiper, mais écrire ces lignes quand même, pour vous prévenir que à Louisiana, près de Copenhague quelque chose d'unique se passe pour quelques jours de plus.

Julian Esteban Gomez
18.09.2017

Abramovic. La búsqueda desesperada de lo desconocido. Desembarco forzado en miedos inconvenientes. O tal vez, sí, violencia inevitable. Metamorfosis o transformación; recóndito intersticio donde se esquiva la muerte, en un desvío sin retorno. Hacia una clarividente elevación en el silencio. Hacia una no culminación de la experiencia cuerpoespiritu , en un diálogo sin fin espiritucuerpo.
En todo caso, la necesidad de escribir estas líneas tratando de no anticipar nada, pero escribir estas líneas de todos modos, para advertir que en Louisiana, cerca de Copenhague , algo único sucede durante unos días más.

Julian Esteban Gomez
18.09.2017

Louisiana Museum, Denmark
17/06/2017 - 22/10/2017
https://en.louisiana.dk/exhibition/marina-abramovi%C4%87


Wednesday 11 January 2017

Bacon / Bilbao / Guggenheim : "From Picasso to Velazquez" - Until 08/01/2017

Bacon at the Guggenheim in Bilbao is a curious event within the current European exhibition circuit, between estrangement and abjection (1). There were several sensations that made me think about this during the visit and some of them were clarified a little later, when I could see a video about his "Life and Work" (in English "Bacon's Arena") where intimate data about his life, perhaps not essential for visiting the Guggenheim, confirm the universalism of this artist's life work.
Organized in a "sequence", a word that is widely used here in France in political jargon, this selection from the Guggenheim in several thematic rooms, becomes a disturbing gateway to the sensitive and singular universe of each visitor, where at every step in Ghery's building we find abysses, interstices, lacerations and mutations of bodies. In Bacon, the body is dismembered, interpenetrates and recomposes itself, merges with machines to return later to its wild state. The body transcends in its aura and in its putrefaction indistinctly, Bacon is simultaneously violent and in solidarity with a humanity that - in a perpetual search for meaning - tries to escape from the prison of the ideal. A transvalued man who explores his ephemeral, singular and fragile body. 

Rare are the exhibitions in which the dialogue between curatorship and exhibited work contributes in solidarity to bring the visitor's uniqueness to the fore. In Bilbao our body is reflected, transfigured and projected in every twist, deformity and scream. Obviously, it is Bacon's work -in the first place- that allows this, but also the careful sequential construction of fragmentary works to which the curators have managed to give unity to the exhibition. On the other hand, I think that the relevance of this exhibition is that the lack of metaphor of the present is interrogated by Bacon’s allegorical compositions.

It is true that there was already Paris 71'(2), that mythical and scandalous exhibition dedicated to the painter in the Grand Palais that allowed the Baconian vision to be massively discovered by the public; however, what is remarkable is that inside the building deconstructed by Ghery, already obsolete in 2016/2017, the around 50 works selected for this exhibition, allow us to re-evaluate Bacon's legacy, in a current context, propitious to elevate this work more than ever, as relevant universal counter-discourse;  infront of a present multiverse of non-sublimated violence, multiverse anticipated in Pollock's dripping that Julia Kristeva (3) lucidly identified as a "map" of the future; context of disubjectivation, radicality and lack of mysticism. Bacon, more relevant than ever, is reappears to warn us that there are no ruptures without transvaluation... memory of bodies in mutation since Velázquez paintings : the series of Popes that scream, the bulls that bleed, the triptychs without crosses or virgins ... violent detachment of a crude amnesiac present.

Bacon still provokes in flesh and spirit and thus paradoxically becomes an ephemeral marker of transsusbstantiation; announcement that new forms of meaning would be possible, insofar as exists the alternative of revealing oneself in front of the threat of security and transparency.

Julian Esteban Gomez 11/01/2017 

La exposición de Francis Bacon en el Guggenheim de Bilbao es un curioso evento dentro del circuito de exposiciones del presente europeo, entre el extrañamiento y la abyección (1).
Varias fueron las sensaciones que durante el recorrido me han hecho pensar en esto y algunas de ellas se clarificaron un poco más tarde, cuando pude ver un video sobre su «Vida y Obra » (en inglés Bacon's Arena). En Bacon's Arena, datos íntimos de su vida, tal vez anecdóticos o no imprescindibles para visitar el Guggenheim, por contraste, permiten dimensionar el universalismo de la obra de este artista; obra que Bacon no a ahogado en la singularidad de su historia personal, aún sirviéndose de su propia vida y referentes para construirla.
Organizada en una « secuencia », palabra en el presente muy utilizada aquí en Francia en la jerga politica, esta selección del Guggenheim en varias salas temáticas, es una inquietante pasarela al universo  sensible y singular de cada visitante, donde a cada paso se abren abismos, intersticios, lasceraciones y mutaciones de cuerpos que circulan por un espacio Ghery que aloja solidariamente esta experencia de sentidos.
En Bacon el cuerpo se desmembra, se interpenetra y se recompone, se fusiona con la máquina y vuelve a su estado salvaje, trasciende en su aura y en su putrefaccion indistintamente ; Bacon se violenta y se solidariza con una humanidad que -en una perpetua búsqueda de sentido, intenta escapatoria posible a la prisión del ideal ; puerta de acceso al cuerpo efímero, singular, frágil ; pulsión hostil a toda pretensión de eternidad… hombre transvaluado ?
Raras son las exposiciones en las que el diálogo entre el dispositivo de muestra y la obra expuesta, contribuyen solidariamente a poner en primer plano la singularidad del visitante. En Bilbao nuestro cuerpo se espeja, se transfigura y se proyecta en cada torsión, deformidad y alarido. Evidentemente, es la obra de Bacon -en primer término- la que lo permite , pero también la cuidadosa construccion secuencial de obras fragmentarias a la que que los curadores han logrado dar unidad expositiva. Por otro lado, pienso que la relevancia de esta exposición, tal vez también radique en el hecho de que esta muestra haya sido instalada en un presente, ante el cual el impasse creativo nos insta a resignificar un tiempo de transición violenta.
Es cierto, ya existió París 71’(2), aquella mítica y escandalosa exposición dedicada al pintor en el Grand Palais que permitió dar a conocer masivamente la visión baconiana; sin embargo, lo notable es que dentro del edificio deconstruido por Ghery, ya vetusto en 2016/2017, las alrededor de 50 obras seleccionadas para esta exposición, nos permitan re-evaluar el legado de Bacon, en un contexto actual -tal vez- propicio para elevar esta obra -más que nunca, a la de contra discurso; multiverso presente de violencias no sublimadas, multiverso anticipado en el dripping de Pollock que Julia Kristeva (3) lúcidamente identificó como « mapa » del porvenir ; contexto de desubjectivación en favor de una técnica productiva de la distracción, vida psíquica jaqueada por nuevas formas de radicalidad sin mística ; Bacon más vigente que nunca, renace para prevenirnos que no hay rupturas ni permanencias sin transvaluación... memoria de cuerpos abyectos que viven, mutan , se deshacen y así trascienden desde tiempos remotos ; pausa obligada en Velázquez, por la serie de Papas que gritan, los toros que se desangran, los trípticos sin cruces ni vírgenes … violento desprendimiento de un crudo presente amnésico.
Bacon aún provoca en carne y espíritu y deviene así paradójimente un efímero reparo de transusbstanciación ; anuncio de que otras y nuevas formas de sentido serán posibles, en la medida que exista la alternativa de revelarse ante la amenaza de lo seguro y lo transparente.

Julian Esteban Gomez 11/01/2017
(1) Abjection selon Julia Kristeva , Pouvoirs de l'horreur : essai sur l'abjection, Édition Seuil 1980, Collection : Tel Quel, 256 p.
(2) Francis Bacon, Exposition personnelle - Galeries Nationales du Grand Palais - 26 octobre 1971 au 10 janvier 1972. 
(3) Multivers: Julia Kristeva, "La voie lactée de Jackson Pollock : Des gnostiques à Baudelaire et après" / in Art Press 2 , n° 9 (mai-juin-juillet 2008), pp. 122-129 ; ill. en n. et en coul.






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